古典情结的诗意挥写 --- 周伟钊彩墨人物画欣赏

作者：聂鑫森

(中国作家协会会员, 湖南省作协副主席, 湖南省美协会员, 炎帝书画院副院长)

    与著名国画家周伟钊论交三十余年，可谓相知甚深。我曾以《讷于言，敏于思，智于画》为题，评说过他的为 人及所作的彩墨人物国画，自认为是准确的。他已年过五十，自少及长，永远是谦和沉静，洞察世事人情，不争名逐利，不指评家长里短，所有的心思都投放在他不 倦的艺术追求中。少言寡语只是一种外在的表征，他的心灵世界及艺术思维却是极为活跃的，骨子里蕴含的是馨郁的传统文人气质，永远恪守着一种文人的理想和抱 负，于是便生发出智慧的光辉。这种智慧之光，……投射到他的彩墨人物画里，以一种无拘无束的笔墨，对他心中古典的惰结进行诗意的挥写，给人一种高远的境 界，一个纯粹的精神空间，一道绚丽的人文风景。

    周伟钊具有扎实的写实功底，他画过油画、水粉画，也创作过大量的连环画，发表的范围相当广泛，多次入选国展并获奖，出版了多种画集。他在多年前，就开始了彩墨人物画的探索与创新，并赢得了同道的激赏。

    我十分喜欢他的彩墨人物画。

    首先是题材的撷取。周伟钊蕴藏于心的古典情结，在他的创作中产生了巨大的能量，他往往以古代的文人、仕女、志士、仁人、义侠作为表现的对象，以他 们富有诗意的日常生活来组织画面，从中阐释一种超尘脱俗、儒雅高拔的胸襟和气度。这类题材，虽是一种“历史记忆”，却分别是对物欲横流的现实生活作出鲜明 的对衬，并予以委婉的劝慰和针砭，有如清亮的泉水及和煦的清风，对现代人的心灵起着净化的作用。举凡下棋、读书、品茶、呷酒、观花、习武、吹箫、弄笛、作 画、练字、参佛、静坐、默思，皆呈之于画家的笔下，而滚滚红尘则被摒之于千里之外，让观者进入这种古典的诗意氛围，遂平息躁动不安的情绪，如《一花一世 界，一鹤一祥云》、《高秋对雨图》、《暮霭云烟直，西池禅声幽》、《蕉叶春风里，吹笛到黄昏》、《天地英雄气，忠义炳乾坤》等等。

    周伟钊的彩墨人物画，走的是大写意的路子。他笔下的人物，既重形，更重意。变形、夸张、反衬，是他常用的手法。他的变形，是基于对“形”的生动而 准确的把握，但决不写实。特别是头部的夸大，与身体的比例形成对比，而放大的头部上，头发、胡须、眉、眼、鼻、嘴，都予以夸张，贯注此中的表情因而具有更 加生动的表现力。钟馗的嫉恶如仇，关云长的忠颜义色，济公的疯颠、刚正，文人的飘逸高洁，仕女的妩媚可人……无不跃然纸上。作为人物陪衬的环境，画家也无 一例外地进行高明的处理，无论花草虫鱼，无论奇石怪树，抑或人物手中的道具，皆勉笔草草，“得意忘形”，与主体人物成为一个和谐的整体。《一把破扇一壶 酒，乾坤四海任逍遥》中的济公，头部夸大，而帽子小巧，拢不住一头乱发；手中的破扇也大大缩小尺寸，腰间系着的酒葫芦则有半个身子大，把济公的那股子疯劲 表现得淋漓尽致。而在《蕉叶春风里，吹笛到黄昏》中，那个吹笛仕女手中的笛子却有意地加长，使人感到那笛管里储存了太多的如黄昏一样暗淡的愁怨之情。

    特别是在一些大尺幅画面中，如《高秋对弈图》，出现了众多变形的人物：一组两人下棋，两人坐观，一人持书侧立而观；一对青年男女在池边观鱼；一组 人物在吹箫、弹琴和听曲；另有一个人物在吟啸。年纪有老有少、有男有女，他们的动作和表情各异，但极和谐地组织在一个画面上，疏密有致，动静互衬，营造出 一种清凉、高远的气氛，非大手笔不可为。

    画家在塑造人物时，还注意抓住最能表现人物性格和内心情感的细节。《身闲无羁绊狂饮不思家》中，一个男子袒腹舒脚侧倚一个巨大的酒葫芦而醉眠，另 一个坐在稍后的男子捋袖端着酒杯，含笑望着醉汉，似乎在说：再喝-杯吧，你怎么就醉了呢?还有《三尺钟馗剑，万户纳吉祥》中的钟馗，红袍飘曳，手拔利剑， 即将出鞘，让人顿感剑风飒飒，鬼魅岂能不魂飞魄散!

    周伟钊的画，讲究一种文学性他善于截取一个典型画面，能让人感悟到他叙事话语的完整性。他把一个长长的“故事”凝聚于一个短暂的时空，却让人读出 他叙事的长度和力度。如《小红低唱我吹箫》，一个文士吹箫而坐，双眼却凝视着一边唱歌一边弹琴的歌女，身边是深沉的蕉叶。这使人想起宋代著名词人姜白石和 歌女小红的缠绵故事。歌女小红是诗人范成大赠送给姜白石的，画家画的是歌女和姜自石曲和心谐的充满恋情的场景。姜白石曾写过一首《过垂虹》的诗：“自作新 词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”此画选取诗中的一句为题，但表现的却分明是得到小红后在家中的一个生活场景。

    另一方面，画家在题款上，也体现出他的文学修养。他喜欢读书，特别是古典诗词，所以在题款时，能根据画面，或自作新词，或活泼、借用古人的妙句，使之升华画意，突出题旨，文字与画面相映生辉，互为补充，形成一种让人陶醉的感染力。

    周伟钊是，耐得住寂寞的，有定力，也有耐性，那些人与人之间莫名其妙的小是小非，既不达于耳，也不出于口。他能恪守一份宁静，有一颗平常心，处静则生慧，得平常心则得大觉悟，再如此坚持下去，定有更多的好作品奉献人世，此为朋友之幸，亦为世人之幸也!

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周伟钊的文人画及其它

作者：聂鑫森

(中国作家协会会员, 湖南省作协副主席, 湖南省美协会员, 炎帝书画院副院长)

 老友周伟钊的大型画册即将面世，对于他来说，只是一个阶段性的总结，因为他刚过知天命之年，未来的路还很长；于他的朋友而论，则是收获一份巨大的喜悦，可以较为系统地欣赏他的心迹和手迹。

  记得去年初夏，曾有缘与著名学者、国画家陈绶祥先生晤面于湘东的瓷城醴陵。陈先生之大名早闻，也读过不少他的文章与画作，其人温文儒雅，学识渊深，有六朝人风致。又亲见他以大写意画瓷，逸笔草草，形神俱备，而题款或诗或文，立马可成，称得上是才气横溢。陈先生驻节京华，极力倡导文人画，响应者众。他援笔为伟钊画册作序，亦可看出他对伟钊文人画的欣赏态度。

 陈师曾在《文人画之价值》一文中，对文人画的界定是：“不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之思想”，“首重精神，不贵形式”；所谓“精神”者，“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。

 文人画首重人品、学问、才情与思想，与那些只是在笔墨上斤斤计较的画匠之作，是有天壤之别的。

 陈 师曾所说“不在画中考究艺术上的功夫”，并不是说文人画就可以不讲究艺术性，只是一味地胡涂乱抹，而是文人画的艺术追求尽去人工斧凿的痕迹，在传统的承接 中，广纳百川，铸造出一套融合自身思维、性灵、情感的笔墨技法，呈现出一种随意的无技巧状态，自成一番面貌。其实，这是一种更高的境界和技巧。历代文人画 的大家如徐渭、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，既讲究法度，同时又闪耀出创新的光辉。有些评论家，常拿陈师曾这句话来指斥文人画，是毫无 道理的。

 伟 钊的文人画，有思想也有才情，这是毋庸赘述的。同时，在艺术上他是有讲究的，构图的大气浑厚，造型的简洁拙朴，气韵的流转生动，色墨的泼辣大胆，体现出一 种思考的锐力与艺术的独特性。他的《八罗汉图》、《山山都立青天外》、《喝足消魂酒》、《寒秋写荷图》等画作，有大气象、大境界，具备对视觉与心灵强烈的 冲击力。他的题款，多从古典诗、文、词、曲中吸取营养，或改造，或新制，往往能升华题旨，与画面互为映照，相得益彰。

 伟 钊的文人画，多以古典的面目出现，在一种氤氲的古典氛围中，却是流淌着现代人的思绪与情愫。那种对大自然的亲密无间，那种对人与人之间坦诚相处的渴求，那 种对摒息浮躁后诗意生活的向往……在他的画面和题款中，曲曲折折、委委婉婉地表述出来。所以，他的文人画，既有对悠久传统的继承，又有他不同于他人的表达 方式。

 这篇代后记，其实是在阐述我对文人画的管见，而论及陈绶祥先生的文字，无非是想说明他的主张和实践，已经得到许多人的首肯，而且身体力行，除了伟钊，还有更多的志同道合者皆在振臂响应，这真是中国画坛之幸！

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读周伟钊佳作有感

作者：阿年

《东方美术》杂志主编《东方艺术家》杂志主编

《中国画清赏》杂志主编《中国艺术家》杂志主编

       我家算不得书香门第，但从小受外公的熏陶，对传统文化有着非同寻常的兴趣。外公是一位民间画师，善画花鸟，对古诗词有着浓厚的化不开的情结。据说满周岁的我在“抓周”时竟然抓的是毛笔，仿佛我与书画有缘，可惜我只念过小学便当了童工。

        当学徒是在 上海，学画玻璃器皿，这期间有幸认识了谢之光，程十发，唐云，吴青霞等海上大家，受到一番熏陶，只是太小，年仅十五六岁，能领悟的，也仅仅是皮毛上的皮 毛，接下来的二十多年，不知又拜访了多少老师，受过多少前辈的关爱，终于才走上了以设计为主的职业，东方文化精深博大，中国绘画至高无上，一句话，传统至 上，水墨至上，笔墨至上。

      八十年代的中期，因工作去了东欧，而后的数年内又去了西欧，西洋艺术，特别是西洋绘画给我以很大的冲击与震撼，我开始把目光投向更宽更广阔的领域，并开始对 中国画产生了许多疑问。一段时间，我尝试用油彩，水彩乃至于版画来寻求艺术的多元表现，再后来，我身边的朋友对现代艺术，当代艺术产生了强烈的兴趣，并渐 渐地抛弃了传统绘画。面对这些变化，我茫然不知所措。是啊，已经到了二十世纪，我们还停留在历史的圈子止步不前，中国画何处去？那些远离时代的绘画该给谁 看？我们的历史责任在那里？……

       特别是近十 年，现代艺术越来越引人注目，甚至是红极一时，也在这十年来，我走近了三十个国家，不管是先进的，发达的，古老的，滞后的，各种博物馆美术馆看了不少，最 后我发现，几乎所有优秀的，震撼人心的，能传世的作品都不产生在本世纪。当然，我也承认本世纪的确出现过许许多多的佳作，但与浩瀚的艺术长河相比，的确是 凤毛麟角，特别是国内，现当代艺术的代表似乎在重复着欧洲文艺骚动时期的梦……

       在这以后，我才更深刻的认识到，在传统文化熏陶下的民族绘画艺术才是我寻求的归宿，今生我再无法离开这片有着鲜明印记的精神家园，因为我毕竟是华夏子孙。我所期望的，是让闪耀在历史长河中的民族瑰宝，成为时代流传的文化经典！

        我喜爱“ 文人画”或是“新文人画”，对这些名称或是称谓的介定，我不大关注，我只欣赏那些给我东方情结，带给人舒畅，清心，甚至反思与玩味的东西。我无法去扩大这 些作品的社会功能，我知道，这些画是画给少数人看的，画给少数能在精神上与之共鸣的人欣赏的。作画的人一开始就明白，这是无法面面讨好的事，这与社会的高 速发展风马牛不相关，画家既不管更多的人如何看待这些作品，更不奢想历史作出什么结论，只要一抒胸意，酣畅淋漓，便是大自在，大快活！这境界，很令人羡 慕！

        我新结识的朋友周伟钊，大概便是这样一位“高人”，伟钊供职于报社，算是新闻战线的老兵，对政治的敏感，对现实的关注，自不比常人差，何况他还兼任市上的美协主席，某书画院院长，九、十届美展获过优秀奖，2002年获联合国世界和平美术大展“银奖”并出版过多部著作。他也曾从事过油画，水彩画，连环画的创作并获特荣，为何他也转入了新“文人画”，并全身心的投入到“古典情结的诗意挥写”？难道这是传统文化或是民族艺术的精神回归？我说不清。

        作家聂鑫森先 生曾多次撰文介绍伟钊的艺术，他在文中写到∶周伟钊蕴藏于心的古典情结，在他的创作中产生了巨大的能量，他往往以古代的文人，仕女、志士、仁人、义侠作为 表现的对象，以他们富有诗意的日常生活来组织画面，从中阐释一种超尘脱俗，儒雅高拔的胸襟和气度。这番评价十分精道，引发观者诸多联想。先生与伟钊不仅共 事三十余个春秋，且相知甚深，他深知伟钊骨子里蕴涵的是馨郁的传统文人气质，永远恪守着一种文人的理想和抱负，于是便生发出智慧的光辉。这种智慧之光—— 投射到他的彩墨人物画里，以一种无拘无束的笔墨，对他心中古典情结进行特意的挥写，以一种高远的境界，一种纯粹的精神空间，一道绚丽的人文风景，这是更加 精彩的诉说，让我在感受艺术家作品带给人美感的同时，也看到了画家更深层次的人格魅力，坦率的讲，我有些被这种纯真的艺术情结所感染，并深深的陶醉在伟钊 为我们重新展现的永恒之美，东方之美的艺术天地。

      于是，我想起唐诗宋词的千古绝唱，想起彩陶文化，青铜时代，想起莫高窟的壁画，想起那些土得掉渣的艺术，它们过时了么？他们为什么没有被遗忘？难道他们仅 仅是历史的匆匆过客，难道未来的社会没有给他们预留席位，我们常谈的与世界艺术接轨，与时代合拍，是什么含意？这些问题太复杂了，我真的弄不明白。说肤浅 一点，我知道的是散发着气土芬芳与包含着民族意蕴艺术才耐看，才经得风吹雨打，才经得起世纪变迁，最终也才能真正受到人们的喜爱。

     傅抱石曾说：“我常喜欢用人们唾弃的‘文‘人’画＇三个字来代表中国画三原则，即：‘文’学的修养，高尚的｀人｀格｀画｀家的技巧。这番谈话，对“文人画 ”作出了内涵清晰的演绎。尽管好些年来对“文人画”孰是孰非的争论已久，但似乎却没有影响到“文人画”的发展，更没有影响到伟钊这样执着为丰富传统文化而 献身的艺术家。“文人画”始终有着发展的空间，这无疑又是令人欣喜的事！

       对伟钊的作品，我无法用过多的文学描述，因为他的作品极富人情，人性与哲理，通俗易懂。特别是画上的题辞更是充满了书香与夸张的文化意趣。既显得亲切活 泼，又耐人寻味。有些作品，初看平平，细看却气象万千。他的作品概括起来是人物造型洗练，色彩淡雅，用笔简约，构图虚实相生，浑然天成。特别是落款，更是 别具一格，极富装饰韵味又与画面环环相扣，意味无穷。正是这些创作要素不仅使他作品的与众不同，也成为他的个人风格鲜明的例证。看得出，画家不仅在文学上 下了不少功夫，在吸收民间艺术的精华上更有了新的发现。

       我认识不少以画“文人画”人物一科的画家，象徐乐乐、王孟奇、刘二刚、马小娟、周矩敏、王生才、戴雨樵等朋友。可他们的画与伟钊也太不相同，想不到极易 撞车的题材与受表现形式局限的创作仍然有那么多的发展空间。总之“文人画”的天地仍然是非常之广泛， 仍有乐观的前景，好象工业越发达，人们对自然，对历史的怀念更加深切，似乎只有在宁山静水的世界，才能远离功利的纷争，心灵才有真正的净土！

        一位旅美的朋友托我求一副伟钊的《荷韵》，说画中“雨过清香发，吹笛到黄昏”的诗句时生发无限的思乡情结，荷塘毕竟离他太远了，更何听笛。他说“那画中穿 古装的女子虽不令人惊艳，可今人又哪有那般情致？这是天外之音么？为什么两朵红莲都如醉如痴？那画中两尾小鱼分明品中了笛中清音，那么幽雅，那么含蓄，又 那么自在。这是富有超越时空的美感，好得令人无法向这梦幻般的诗意走近……人们真的越变越世俗了吗？我茫然无语。

       此时，我又想到朋友们介绍的伟钊。说他“少言寡语”说他“谦和沉静”可又说他“酒量惊人，颇有燕赵豪情”。他曾探武夷，揭遵义，走新疆，且作过乐山娥眉 游，可惜我无缘与他早日相识，要么早与他无言对坐，即便不胜酒力，也要与他开怀畅饮。人们不是常说，与高人过招，虽败犹荣么？我到想试试。

      来春，我定要七上湖南，去会会这位君子，亲身体验一下在创作环境中遨游的无限乐趣。

                                      二零零七年     大雪前夕于川西《梅林》

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诸家评周伟钊画之一

作者：陈绶祥

中国艺术研究院美术研究所副所长

中国艺术研究院美术研究所研究生部美术系主任

中国艺术研究院美术研究所博士生导师

中华艺术通史》副主编）

周伟钊先生的画，仅丙戍年间，全国便有十多家美术杂志刊载，不可不令人刮目。

  伟钊先生之所以有今天的收获，全在睿智的选择。其一，是他及早放弃了油画，随后又放弃了颇具影响的连环画而终归选择了适合自己发展的中国画；其二，是他大胆选择了诗配画这种中国文人画的样式。人生苦短，画家不二，伟钊先生在提醒画家，唯有正确的选择方为上策。

  通观伟钊先生历年之作，不难窥见其立意在先，笔墨随后的迹象。初睹伟钊先生的作品，满纸童趣，精细入微，有章有法。复品题诗，顿觉清风徐来，大有回肠荡气之愉悦。

  伟钊先生聪慧，多以不乏禅机妙趣的古体诗词作命题画，诸如《幽情自古记春风，好向枝头听鸟声》、《雨后觅新句，凝情自悄然》、《低头弄莲花，莲子清如水》、《清江好风日，高处得祥云》等等，真是诗助画意，画展诗情，更难得笔简意远，格调高古，清新可人。

  图中常见紫气徐徐，绿波荡漾，老者仙风道骨，伊人含情脉脉，幽默诙谐，楚楚动人。笔墨无论出处，但觉生机欣荣，施墨设色大胆泼辣，放纵不羁，凡写人物、画 山石、涂墨荷、抹云团、点青苔、描树木类，或浓墨铺就，色彩润染，或细若游丝，粗如膝蔓，皆毫无拘泥，浑然一体，其所求乃意境，情与趣的大雅，且行云流水 般的挥洒有度。其款识与画趣天然作合，衬出苍凉古拙，清瘦刚毅之风骨。

  伟钊先生的画全然不刻意摹写自然，仅寥寥数笔便构筑出一种文化上的认同，将理性与感性巧妙地营造出意境，给人极为新奇和愉悦的满足，也体现出中国画不断发展的文化精神。

  中国画已不在乎纷繁的技法和单纯地玩弄题材，也不在乎简单地传承笔墨和营造氛围，最为重要的还是竭尽所能地表述令人冲动的思想情感和深刻文化内涵。伟钊先 生的画虽多以古人诗句为题，然能多有新意，配合妥当，往往令人动情，从而使画面产生一定的人文魅力。周而复始，归根虚静。愿周先生的画得其圆满结果，让世人在吐纳之间嗅到一股更为清新的生机。

丁亥年春于京华无禅堂

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诸家评周伟钊画之二

作者：朱训德

湖南省文学艺术联合会副主席

中国美术家协会理事

湖南省美术家协会主席

湖南师范大学美术学院院长

    伟钊作画在读书、品茶、深思中得来，在不经意间蒙养于心，流之于笔端。名士、古僧、才女、剑客……在他的笔下缓缓地走来，或激昂铿锵或缠绵悱恻，或超旷空灵，或文思如泉。在散淡的笔致下抒写浩荡之思，奇逸之趣，性灵之息，又在如痴如醉间化作一纸情思，一纸韵致，无限的心绪。

   伟钊的画，静谧中有真气弥漫，空纳万境，大气恣肆。

    纵观画坛，伟钊的作品有其特有的文化内涵。文人画味，其画其款，统一得非常完美，使人观后静心、净心。

     朴厚，儒雅的伟钊，其艺术之路是灿烂辉煌的。

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诸家评周伟钊画之三

 作者：喻平

   朴实厚道

   睿智儒雅的周伟钊

   伟钊是敏于行、纳于言的绘画天才。

    在当下艺术品发疯得就像满天飞舞的钞票的年代，熙熙攘攘、人来人往的叫卖圈中，几乎找不到他，除了学习，他都在创作，除了创作，他几乎都在学习，向前人，向生活，向纷纷扰扰的大千世界。

    湖南中青代人物画家中，在全国能被人叫得上名字的，非他莫属。他的人物画，清逸古拙的审美情趣，诗意绵绵的深刻意境，在中国当代人物画界独树一帜，令人瞩目。

     如今，真正意义的收藏家不多。伟钊的画是画给那不多的人欣赏的。他的不菲价格（湖南而言）是他把艺术价值捆在一起，然后得到识者公认的，尽管队伍不很壮观，他却很感欣慰。

     最近，从艺40年的伟钊，精选了一生的精品，出了一本画册。这对于和他同龄且已是“著作”等身的人来说，不能算什么，他却像初为人母，很具神圣与使命感，画集一出立刻得到大家认可，并从心底里对他有了更深刻的认识。不善于鼓噪，却用一辈子的付出和努力靠作品赢得大家的理解和喜爱，这实在可贵。

     “朴厚 儒雅的伟钊，其艺术之路是灿烂辉煌的”（朱训德语）。我们衷心的祝愿他艺术之路越走越宽，在艺术的道路上创作出更多、更好的优秀作品。

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